Formation professionnelle

Formation professionnelle du 26 octobre au 6 novembre 2026, avec Geoffrey Rouge-Carrassat, auteur, metteur en scène et comédien

Geoffrey Rouge-Carrassat vous propose d’expérimenter puis de créer des dispositifs ludiques créatifs qui peuvent motiver et inspirer l’artiste, tant dans l’écriture que la dramaturgie, la mise en scène et l’interprétation.
Cette formation vise à enrichir les processus de création des participant·es, à développer leur autonomie artistique et à leur fournir des outils concrets pour faire émerger, structurer et nourrir un projet en gestation.

OBJECTIFS PEDAGOGIQUES

• Identifier et mobiliser les règles du jeu comme moteurs de création artistique dans les champs de l’écriture, de la dramaturgie, de la mise en scène et de l’interprétation.
• Identifier les enjeux, les lignes de force et les potentiels de développement de son propre projet artistique.
• Découvrir, expérimenter et analyser différents dispositifs ludiques créatifs afin d’en comprendre les mécanismes, les usages et les effets.
• Concevoir, adapter et améliorer des dispositifs ludiques créatifs en fonction d’une intention artistique ou d’un contexte de travail donné.
• Expérimenter de nouvelles manières de faire, d’écrire, de mettre en scène et de jouer, afin d’enrichir sa pratique et de générer ses propres outils de création.
• Interroger la place de l’artiste dans la société et développer une réflexion sur la responsabilité artistique, esthétique et politique de ce qui est proposé au public.
• Développer son autonomie dans la conduite d’un processus de création.
• Renforcer sa capacité à alterner travail individuel et travail collectif au sein d’un processus artistique.
• Renforcer certaines compétences fondamentales mobilisées dans les pratiques scéniques : disponibilité, écoute, concentration, spontanéité, réactivité, imagination, capacité de proposition, adaptation, prise de risque, confiance en soi, en l’autre et dans le processus de création
• Maîtriser les principaux paramètres qui concourent à l’efficacité d’un dispositif ludique créatif (règles, contraintes, objectifs, interactions, degrés de liberté, temporalité, cadre de jeu, etc.).

METHODES PEDAGOGIQUES

Alternance d’apports théoriques et d’expérimentations pratiques, de temps de recherche personnelle et d’analyses collectives. Les méthodes mobilisées comprennent notamment :

• Les routines quotidiennes d’échauffement et de préparation physique, vocale et créative.
• La transmission de repères théoriques relatifs au jeu, aux pratiques de création sous contraintes, à l’écriture, à la dramaturgie, à la mise en scène et à l’interprétation.
• La découverte et l’expérimentation de dispositifs ludiques créatifs inspirés notamment des recherches en anthropologie du jeu, sociologie du jeu, psychologie du développement, game design et pratiques oulipiennes.
• La mise en pratique quotidienne d’un ou plusieurs dispositifs ludiques créatifs conduisant à la production de matériaux artistiques.
• Les pratiques d’improvisation, d’écriture, d’interprétation, de composition scénique et de mise en jeu.
• Le temps de travail individuel et collectif permettant d’explorer différentes modalités de création.
• Les présentations régulières des expérimentations réalisées et retours collectifs sur les processus engagés.
• L’accompagnement personnalisé des projets artistiques développés par les stagiaires durant la seconde semaine.
• Le temps d’échange, d’analyse critique et de mise en perspective des expérimentations au regard des objectifs de chaque participant·e et des objectifs de la formation.

Avant le début de la formation, les participant·es devront :
→ avoir identifié un projet artistique personnel qu’iels souhaitent explorer ou développer durant la formation ;
→ avoir lu une œuvre artistique ou un texte théorique communiqué par l’intervenant après la constitution du groupe ;
→ avoir réalisé un premier exercice d’écriture ou de création dont les consignes seront transmises en amont de la formation.

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programme_formation_creer-par-le-jeu.pdf

Formation professionnelle du 4 au 15 mai 2026 avec Anne Barbot, metteuse en scène, accompagnée par Richard Sandra, comédien et metteur en scène.

OBJECTIFS PEDAGOGIQUES

• acquérir des outils pour passer d’une oeuvre littéraire à la scène
• extraire de l’oeuvre les éléments vivants et actifs pour le jeu
• reconnaître tout ce qui peut rentrer en résonnance avec aujourd’hui
• apprendre à se nourrir d’éléments extérieurs (documentaire, récit, réel) pour atteindre une précision et une véracité dans le jeu
• expérimenter le récit d’une histoire à plusieurs en n’utilisant que le dialogue pour faire avancer l’action
• développer l’écoute collective
• développer la capacité à préparer et organiser un travail en groupe
• savoir prendre position tout en respectant les propositions des autres
• renforcer la capacité de décision de l’acteur·rice en direct
• explorer et pratiquer la technique de l’ellipse
• explorer la force du langage esthétique et poétique : les images (fantasme, cauchemar).
• développer la responsabilité de l’acteur.rice dans son rapport au plateau

METHODES PEDAGOGIQUES

Alternance d’apports théoriques sur la dramaturgie, d’écriture individuelle et en collectif à partir des problématiques de l’oeuvre, d’exercices de pratique théâtrale en situation de jeu.
En amont du stage, les stagiaires devront avoir lu Le ventre de Paris et un court travail d’écriture sera remis aux stagiaires autour de la notion de confort et de changement, théme abordé dans l’oeuvre de Zola.

TÉLÉCHARGER LE PROGRAMME DETAILLÉ DE LA FORMATION

programme-complet_formation_adaptation_theatrale_d_une_oeuvre_romanesque_d_emile_zola.pdf

Le Théâtre de la Manufacture

Centre Dramatique National depuis 1987, le Théâtre de la Manufacture est un lieu de spectacle majeur de la région Grand Est. Installé dans l’ancienne manufacture des tabacs de Nancy, il dispose de trois salles d’activité : La Grande Salle, La Fabrique et la Salle de répétition.
Le Théâtre de la Manufacture est dirigé par Julia Vidit depuis janvier 2021.
Ouvert sur le monde et la création théâtrale d’aujourd’hui, il produit et accueille des spectacles contemporains et du répertoire classique. Afin que tous et toutes se sentent inviter à fréquenter le théâtre, le Théâtre de la Manufacture propose une grande diversité de formes et de registres sur le plateau et va à la rencontre des habitants avec des spectacles joués dans des lieux non-dédiés au spectacle vivant.
Le Théâtre de la Manufacture s’associe à des artistes, auteurs et metteurs en scène, qui, en parallèle de la production et la présentation de leurs œuvres par le Théâtre, mènent un travail de proximité et de qualité avec les publics du territoire et contribuent à fortifier les liens entre œuvres et spectateurs.

La formation professionnelle

Dans une volonté de contribuer à la richesse des pratiques et à la continuité de formation des professionnels du spectacle vivant (artistes et techniciens), le Théâtre de la Manufacture propose des formations avec des professionnels confirmés.

Les formations proposées sont communiquées sur le site internet et les réseaux sociaux du Théâtre de la Manufacture ainsi que sur divers plateformes et sites professionnels du spectacle vivant.

Le Théâtre de la Manufacture se réserve le droit d’annuler tout atelier dont le nombre de candidatures nécessaires à son bon déroulement ne serait
pas atteint.

Financements

Pour une demande de prise en charge d’une formation par l’AFDAS, saisir votre demande sur le site de l’AFDAS au plus tard un mois avant le début du stage.